Hay una cierta cantidad de vallas de uso urbano, vallas de jardín, persianas, rejas, acuarios en forma laberíntica… formando un cuadrado de 12×12m con una bola de celofán en el centro. Por cierto, el suelo está todo recubierto por 8 toneladas de cristales rotos, tenéis que firmar un documento para renunciar a posibles reclamaciones por daños ocurridos…

Esta es la carta de presentación de un artista conceptual con una reputación internacional llamado Cildo Meireles. Y es que mi persona y mi acompañanta acabamos en el Museo Macba de Barcelona firmando el famosillo papel antes mencionado. Pero valió la pena.

Cildo Meireles crea objetos e instalaciones que conducen directamente al espectador en una experiencia sensorial completa, cuestionando, entre otros temas, el régimen militar brasileño y la dependencia con la economía global. Sus obras juegan con la vista, el olfato y el tacto, e invitan a reflexionar sobre la percepción y las nociones de espacio-tiempo.

La exposición traza un recorrido a través de toda la obra de Meireles, desde los primeros trabajos, donde ensaya modelos de representación del espacio ligados a ciertos modelos del arte concreto, hasta las grandes instalaciones, donde medio, soporte, material y técnica se confunden. Su trabajo refleja su fascinación por la escala, ya que muestra desde un objeto del tamaño de un anillo hasta una instalación de 225 m2. En un juego entre lo minúsculo y lo vasto, la muestra permite ver cómo el espacio está íntimamente relacionado con nuestras vidas y tiene connotaciones físicas, geométricas, históricas, psicológicas, topológicas y antropológicas. En palabras del artista: «Quiero trabajar siempre con esa posibilidad de transgredir lo real: hacer trabajos que no existan simplemente en un espacio sagrado y que no acontezcan al nivel de una tela, una superficie, una representación. No trabajar más con la metáfora de la pólvora, sino con la pólvora misma.»

La imagen que veíamos al principio de esta entrada, no era ni más ni menos que una de las obras de este señor tan interesante, “A Través“. Donde te sitúa en una habitación enorme repleta de critales, vallas y un misterioso objeto en su centro. ¡Todo esto en una disposición completamente laberíntica!. La sensación que producía esta instalación era sorprendente por todos los aspectos, no sabías si lo mejor era dar media vuelta, o seguir hacia adelante.” En esta obra se invita al público a enfrentarse a sus miedos, las creencias heredadas o impuestas. En el laberinto de Meireles, el acceso se permite y deniega a la vez: la mirada puede penetrar lo que el cuerpo no puede franquear.“

Nos dispusimos en entrar en la siguiente sala, todo estaba oscuro y donde unos pequeños haces de luz se filtraban entre las telas que arropaban la siguiente instalación, “Cómo Construir Catedrales” en la que Meireles retoma la idea de la colonización religiosa de Brasil, y trata de medir de alguna forma el coste humano de la evangelización y su conexión con la explotación de las riquezas de las colonias. Aquellos haces de luz provenían del mar resplandeciente de 6000€ céntimo a céntimo y un cielo de huesos colgados vertiendo de ellos más y más elementos a la escena.

La instalación siguiente no se quedaba corta en cuanto a misterio, como antítesis al exceso encontramos la reducción extrema, una de cuyas formas más intensas es la monocromía, (sólo un color) utilizada a principios del siglo xx como elemento de búsqueda del «arte puro» y que Meireles carga de simbolismo y connotaciones no-artísticas. (muy atrevido para el contexto en el que estaba inmerso) Así, acumulación y reducción extrema caracterizan “Desvio para o vermelho“ una instalación en tres partes en la que el color rojo actúa como elemento vertebrador y hace que nuestra percepción del mundo se transforme y pierda su lógica visual. Cruzabas la puerta y te encontrabas con una sala digna de la última escena de 2001. Sin contar con el techo y las paredes, todo, absolutamente todo, era rojo, hasta la televisión que estaba encendida retransmitía un vídeo en escala de rojos.

Cildo Meireles nos lleva a  una sala en la que el sonido es otro de los elementos que utiliza para crear espacios. “En Babel“ , una enorme torre de aparatos de radio, pariente cercana de la famosa historia Bíblica, plantea la incapacidad para comunicarse como causa de todos los conflictos de la humanidad. Debido a la naturaleza esencialmente temporal de un medio como la radio, en esta obra nunca hay dos experiencias iguales.

La obra de Cildo Meireles estará del 11 de Febrero a 26 de Abril de 2009 en el Macba

De las mayores profundidades del infierno infernal y en exclusividad super exclusiva nos llega un repaso completo al impresionante directo de la banda de los Ey si di si. Más conocida como AC/DC o la banda de Angus Young y el “nuevo” cantante. Si, si, me refiero al que no murió y sólo lleva desde los años 80 en el grupo…

Marzo de 2009, a 3 horas horas del concierto ACDC Barcelona nos encontrábamos la señorita detalparacual y yo en la explanada del Palau Sant Jordi. Tarde lluviosa y con bastante frío, excusa no válida para la gente que formaba a esas horas dos filas que daban la vuelta a la plaza para intentar llegar a las primeras posiciones del concierto. Haciendo el tiempo  por el Estadio de Montjuïc llendo a ver si estaba la antorcha olímpica o si la habían quitado (apuesta que ganó mi persona, por supuesto) nos dispusimos a entrar en Palau para encontrarnos con unos amiguetes allí mismo e ir preparando motores para el comienzo.

Todas las luces se apagan. Se escucha el sonido de un tren y las pantallas comienzan a proyectar un corto de un viaje un tanto accidentado. La gente no para de gritar y comerse los dedos ante el evento que se estaba presentando. ¡Arranca el concierto con Rock´n Roll Train!

Yiiihaaa, ¡menuda caña! La suerte hizo su aparición a la hora de localizarnos en el recinto ya que, por pura casualidad, fuimos a una zona en palco, donde no había nadie puesto y disfrutábamos de una visión completa tanto del escenario, como de las pantallas gigantes para ver todos y cada uno de los detalles del evento.

Como podéis ver, la escenografía era parte fundamental del espectáculo. Cada canción venía acompañada de un elemento totalmente diferenciador. Que si el tren lanzando llamas, la campana gigante bajando del techo, la muñeca hinchable que medía como todo el escenario, cañones reales disparando munición de fogueo…

Como muchos se esperaban, el eje central del concierto fue nuestro amigo Angus Young. Que ha demostrado una vez más que su apellido no es fruto de la casualidad. No pasaron más de treinta minutos, para que su strepteease de pies a cabeza (gallumbos no incluidos) comenzara. Y la gente, para mi sorpresa, hacía lo mismo tanto desde el foso como las gradas (lluvia de sujetadores incluida).

El concierto de sus majestades los AC/DC seguía su curso y el público no paraba de saltar, gritar y vitorear a los amos del más puro Rock. Canción tras otra, el nivel iba subiendo escalón a escalón. Solos de guitarra de 15 minutos de duración incluídos… aunque no grabados, ya que no iba sobrado de megas en la cámara, eso si, las mejores canciones con sus mejores píxeles. 

El momento estelar del concierto fué para mí el momento Highway to Hell, canción que todos esperábamos pero veíamos que no daba llegado. Pues bien, haciendo un falso final, y encendiendo incluso las luces y cuando alguno que otro pensó que el concierto se había terminado, las luces de repente se volvieron a apagar. No sonaba música, la gente no sabía lo que ocurría. Pero de pronto, ¡el escenario comienza a arder! y si… todos los integrantes salen de las profundidades ardientes tocando las melodías satánicas de ¡¡¡Highway to Hell!!!

El análisis final del concierto ACDC Barcelona resulta evidente. Explosiones, luz, escenografía y música de auténtico salón. Puedes ir 10 veces a verlos que no te cansarán en ningún momento. No deja indiferente a nadie. Uno de esos conciertos que hay que ir de muerto o de vivo, aunque a San Andrés sea al contrario…

Por cierto, ¿sabíais que también hay un batería y dos guitarristas en el grupo?